アニメーション制作
| 最少参加人数 | 1 |
| 年齢 | 10歳以上 |
| 大人による安全サポート | 不要 |
| 最短所要時間 | 30 分 |
| 費用 | なし(無料) |
| 環境 | 屋内 |
FlipaClipやKritaなどの無料ツールを使い、コマ撮りで絵に命を吹き込む──アニメーションは芸術的なスキルとストーリーテリングを融合させ、自分の想像の中にしか存在しない短編映画を生み出します。
基本情報
1コマもアニメートする前に、まずストーリーボードでシーケンスを計画し、キーポーズとカメラアングルをスケッチする。計画なしにいきなりアニメーションに飛び込むと、通常は無駄な作業につながるためだ。1コマずつの描画アニメーション、実物を使ったストップモーション、ソフトウェアでのデジタルパペットリギングなど、自分のリソースと目標に合った手法を選ぶ。それぞれ異なるワークフローとスキルセットが必要になるためだ。最初にキーポーズに取り組み、動きの最も重要な瞬間を確立してから、最初から最後まで順番にすべてのコマを描くのではなく、動きを滑らかにするために、その間のコマ（インビトウィーンと呼ばれる）を埋めていく。動きは実際の物理法則とタイミングに根ざした状態に保ち、コミカルまたはドラマチックな効果が必要な場合は少し誇張する。重さや勢いを無視した動きは硬直的または不自然に見えるためだ。低解像度で再生してアニメーションを頻繁にテストし、まだ機能していないシーンのディテールを磨くのではなく、タイミングや間隔の問題を早期に発見する。実際に視聴される予定のデバイスやプラットフォームで最終的なアニメーションをエクスポートして確認する。色、タイミング、ディテールは、作業用モニターとスマートフォンの画面とでは見え方が異なることがあるためだ。
必要なもの
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ノートパソコン
